孩子们用线很自由，一根线条连着两个世界，一个是眼中的世界，一个是想象中的世界。

　　用线条画画似乎是人类的一种本能，幼小的孩子第一次拿起笔画出的就是线条。这些乱七八糟的线条可能是无意识的，这是他们的第一幅作品，很值得珍爱。世界上最善于用线条的画家，正是我们华夏子孙。

　　在课堂上，我常常给学生介绍我国古代画家用线的故事，把中国传统绘画的十八种用线的技法融入到故事里，讲给孩子们听。

　　十八种技法统称十八描，十八描中的每一种都有一个好听的名称，细线条称之为行云流水描，粗线条叫枯柴描，也有叫柳叶描、钉头鼠尾描的。这些线条名称极为形象，一听便可想象出线条的具体样子。

　　千百年来中国画家运用十八描技法曾创作出如《八十七神仙图》《清明上河图》等不朽名画。

　　有时候，我讲课的内容是线条艺术，所讲的十八描的技法是具体的，名画的例子也是真实的。考虑到低龄儿童的兴趣特点，我常常是用故事介绍技法，如故事里的小画家名叫神笔马良，身怀绝技，十八描相当于十八般武艺，样样精通，呼风唤雨，十分了得。这些故事引导孩子的绘画热情效果不错。

　　不同年龄段的孩子画出来的画是不一样的，由无意识的线条开始到画出有形的简笔画，需要两三年的时间。从无意识到有意识是孩子成长过程中的飞跃，这时候家长要做的只是陪他们做涂鸦游戏，不必教他怎样画，更不用送孩子进兴趣班学习。

　　现在一些儿童画展展出的四五岁孩子的作品，画中的形象已经画得非常具体准确，这些画十有八九是大人代笔的。因为幼小的孩子思维能力还达不到理性思考的程度，这是任何人都无法改变的客观现实。待孩子多长两年之后，他们自然会画出比较具象的世界。

　　七岁左右的孩子画出来的仍然是简笔画，但已经比较具象了。这时候，如果有意识地教稍微复杂的线描，孩子们是能接受的。因为他们眼中的物体都是由线条构成的。经过适当的训练，他们能用线条自由地描绘所看到的一切。当然画出来的形还是比较简单。孩子们用线条画房子、画汽车、画身边的小朋友，这时候的儿童画是生动可爱的。

　　这个年龄段的孩子还喜欢编故事，喜欢用线条把故事画出来，世间万物在孩子手中是多么自然和谐。这种创作能力成人早已丧失了，我由衷地感叹，他们是天使，难怪比我们更接近上帝的创造。

　　成年人把简单的问题复杂化，而孩子则相反，他们似乎更加理解造物的真谛，能赋予万物灵魂与生命。大凡至善至美的东西，都是简单的，绘画艺术也是如此。大千世界杂沓纷呈的万事万物，用最简单的线条便能概括出来。

　　我曾经告诉我的女儿，在我们的周围处处蕴涵着优美的线条，如水面的平衡线温和而宁静，高楼大厦直线的纵横严肃而神圣，小蜘蛛晶莹的罗网神秘而美丽，还有夜空中流星忧伤的一瞥，无不蕴含着线条的美。就看你是否能够发现，并把它画出来。

　　在教孩子画画的过程中，我发现年龄越小的孩子画起画来胆子越大。他们什么都敢画，并且什么都能画出来。有时候寥寥几笔便能画出爸爸妈妈的形象，非常传神。真是神来之笔，让人感叹不已。

　　当然儿童画的直观简单与艺术上的删繁就简是不能混为一谈的，这两者有着本质上的区别。

　　人们说中国的书法是线条的舞蹈，而书法中的线条蕴涵着丰富情感。历史上被誉为天下第一书的《兰亭序》，和天下第二书的《祭侄稿》，是书法家王羲之和颜鲁公在不同的心理状态下的真情流露，前者如沐春风，线条清新流畅，体现出艺术上的优美。后者激昂慷慨，线条如天风怒号，给人以悲剧性的崇高壮美感。

　　绘画的线条多种多样，我们把它简单地分为机械型、自然型、个性型和理智型几大类，按画面需要灵活使用。

　　在孩子们的绘画学习中，我非常重视线条的练习，初学的学生，不论大小一律先学习线描。线条的单纯让孩子们不受光、色、明暗的干扰，直截了当地把观察结果表现出来。线描对形的准确性要求比明暗素描更严格，线描练习对造型能力的提高帮助极大，而线描练习所需要的工具材料却十分简单，一支笔和一张打印纸便可以进行绘画了，非常方便。可能会有人提出疑问，如此简单的形式怎么能画出丰富多彩的画作呢？其实，几乎所有的绘画大师都是用线的高手。

　　我们熟悉的齐白石老先生和徐悲鸿都是线描大师，白石老人的线描能力无人能够匹敌，随手一挥便使柳条飘动，锦鳞摆尾，可谓巧夺天工。

　　徐悲鸿的作品用线也十分精到，他画的人体素描线条生动流畅，节奏韵律恰到好处，让我们认识到什么是人体美。

　　每个画家的用线都有着自己的特点：画家凡·高，他的线条扭曲而强烈，像燃烧的火焰，表现出他内心的热情与骚动。马蒂斯的线条既安静又优美，像流淌的小河。

　　孩子们可以根据自己的喜好和理解发展自己的线描艺术，不必强求一致。一天，女儿偶然发现妈妈织毛衣时落在地上长长的毛线，十分兴奋，她说这是溪流，是微风，是美丽的天鹅的曲项。我说这是漂亮的人体。她牵着毛线走了一圈又一圈，若有所思地说，这根毛线像散步。女儿说得太好了，优美的线条像散步，无拘无束无牵挂。

　　只有这种心境，才能画出纯净的线条。女儿八九岁时，我让她开始画一些线描写生。线描，不着色，没有明暗调子，看起来淡雅、清爽，但用于表现人物，难度却很大。用简洁的线条表达出貌似神肖的效果，则更难。写生之前，给孩子精选优秀的线描范本，通过临摹，让孩子学习用线造型的方法，让他们从小就体会到线条的美感。

　　最初的线描临摹范本，我选用了女画家肖惠祥的线描人物画，虽然不是大师的作品，但肖惠祥的线描人物画，用笔简练，感觉好，表达准确。看似很简单的几根线条，不但表现了人物美的形体，而且表达了内在精神，更重要的是，她简洁的线描可以让女儿学得进去。这个年龄段的孩子，立体造型的概念尚未形成，而线描单纯直观，容易为孩子们掌握。经过临摹学习，我发现女儿能用线描写生了。线条的组织严整有序，人物形象虽然带有明显的儿童意味，但稚拙可爱，大人们感到难掌握的线描，孩子们画起来却没什么难度，可能儿童的观察方式和思维方式恰好是用线条进行的。而成人观察和分析物体是用体积的形式。那段时间，女儿还大量地临摹绘画大师马蒂斯、毕加索的线描。大师的线描都有一个共同的特点，简洁、优美。一段时间之后，女儿表现出来的线描能力，已经超过了我们的期望，一些画家朋友看了这些精美的线描，也感到十分惊讶，很难相信线描竟出自八九岁小孩之手。我想应该给女儿增加绘画的难度了，不然她的画可能就会停留在简单的线描造型上了。

　　九岁的孩子，对结构的理解并不费力。

　　寒林九岁时，我拿出家存的一套袁运生的线描《西双版纳写生集》让她学习。这套线描应该说是建国以来，我国画家画得最出色的线描作品之一，画家用线描手法生动地描绘了傣族的人物和西双版纳风景。与入门时临摹的线描相比，这一套线描造型已经复杂多了。画家的造型能力很强，所画的人物结构坚实有力，线条非常严画。通过临摹学习，女儿的线描能力有了很大的提高，线条造型比较严谨。这套线描作品用作美术学院学生的教学范本是合适的。让一个不足十岁的孩子临摹学习，我还是心里没底。但是，女儿临摹这套线描并不感到吃力，上手很快。从临摹中学习到的技法很快就用上了，她用线描的手法画爸爸妈妈，画外公外婆，女儿所表现出的线描能力大大地超过了通常这个年龄的孩子所能达到的水平。

　　女儿寒林是一个非常普通的女孩，从来没有表现出任何过人之处。女儿这年龄达到的水平，其他孩子只要训练得当，大多数都能达到。后来我用同样的方法辅导过几个小孩，效果很好，几乎每个人都达到和超过女儿当年的水平。