艺术创造是一种非常个人化的活动，艺术家听从的是心灵的召唤，任何僵化的、程式化的要求对他来说都是一种不可忍受的束缚。上述的印象派画家高更就是一个范例。这就牵涉到美术教育的问题了，现下我们的教学模式是怎样的呢？许久以来，儿童美术教学一直以传授技能为主，所以多是采用简单的临摹教学方式。由于儿童画画不是靠自己观察、想象去主动地创造，而仅仅是记住了教师教的画法，以至形成了根深蒂固的惯式思维，影响了想象力与创造力的发展。这样一种现状该怎样去改变呢？林菁菁的《与孩子一起享受艺术》给我们提供了一个很好的思路。
英国作家毛姆一生著述甚丰，其中有一部很有读者群的长篇小说《月亮和六便士》，其主人公思特里克兰德(以印象派画家高更为原型)并不是从小就学画画的，在已届中年时因偶然的机缘接触了绘画，不可遏抑地受到内心的召唤，毅然放弃收入优渥的工作和安逸的家庭，投身到艺术创作的狂热中。他的作品最初被人视为涂鸦之作，可对于艺术的渴望使他可以忘掉一切，迸发出令人吃惊的创造力，画出开创时代新风的作品。
看《与孩子一起享受艺术》是一种享受。准确的说，是一次童真的回顾，一次成人对失落的率真世界的寻找。我们在喧嚣的都市中陷得太深，早已忘却了许多东西。心灵久已不去擦拭，灰尘的积淀就不可避免了。家乡的田野、小溪、青草、树木，幼小的玩伴，田中的泥偶，在我们的记忆中被封存得见不到踪影。当我们行走于都市中，钢筋水泥的森林耸立在身体的四周，柔弱的心灵难免染上金属的冰凉气息。这时，我们还记得童年吗？生活中有成人礼，不妨也增加一个童年礼。这是为我们这些成年人准备的，多接触儿童，多参加游戏，多读读童书，或者多看看为大人写的挺有意思的书，比如，这本《与孩子一起享受艺术》。
看，这些涂鸦，小孩子的涂鸦。《草的交谈》(纸上木炭条，Steven , 2岁1个月)，青绿色的底色，几根疏疏落落的草棵，好象因为有风，向一边或深或浅地倒伏着，形态惊惧，微小的触须支棱棱地立着。是的，小孩子画的，大人可以画得更加具象精致，却画不出这种画面所呈现的童趣的偶然性。《蝴蝶》(纸上水粉，Julianna , 3岁)，两个淡紫色的触角，随便地向两边支着；青色的翅膀，弧形圆圆的，色彩右边密，左边疏；玫瑰红的色斑，有的呈扇形，有的像花瓣，有的什么也不像。《美丽的蜗牛》(纸上水粉，沈芊彤，6岁半)，底色很怪，一部分黑，一部分深蓝，布局不规则，好象有风在吹这些色彩，搞的你中有我，我中有你；蜗牛背的小房子是浅的和稍深的黄色，一圈团一圈，两种黄色相间；它的身体是深黄色，扭扭曲曲的，上面有两个大大的触角，好象瞪着溜圆的眼睛。《彩色的刺猬》(纸上水粉，陈浩，5岁)，让我这个大人看来真怪，蓝色的粗粗的树，准定是一笔一棵，连着六笔，画面上就有六棵了；树的枝桠也怪，黑黑的，一枝两枝，或者堆在一块儿也不知几枝；最奇怪的是刺猬，因为树前的那个东西说不上像什么，也画了有好几笔，灰色、蓝色、黑色、黄色，枝枝杈杈，似乎在行走，孩子的眼睛看它就是刺猬，那它就是刺猬。《肖像》(纸上水粉，段逸可，8岁)，这是一张娃娃的脸，锅盖式的头发，黑色的；眼睛大大的，睫毛长长的；脸色上的是亮黄色，脸蛋涂的是红红的两团；嘴唇红色，微微地张着。“用笔用色泼辣，大气，没有太过琐碎的描绘”。《涂鸦》(纸上水粉，Steven , 2岁2个月)，孩子把画纸对折了一下，于是画面上形成了一个均匀的图形，像一片不规则的树叶，也像一只奇形怪状的甲虫，紫色、深绿色、黑色，儿童的和谐。
这是一次儿童涂鸦的巡礼，也是对我们程式化的审美模式的冲击。孩子眼中的世界与我们的并不一样。我们早已习惯于朝九晚五的固定生活，习惯于他人或自己设定的所谓的常态行为方式，已经丢失了打开天马行空想象方式的水晶钥匙。而孩子们心灵的天空却是未蒙过尘埃的，他们咿呀学语，他们信手涂抹，却轻而易举地打开了创造力的大门，充溢着玲珑剔透的意韵。他们的蝴蝶是青色的，玫瑰红的色斑，不规则的形状。大人们已很难想象，而这却是悲哀的。因为这暗示着在从童稚到成年的时间流程中，人的心灵中最可珍贵的想象力、创造力已如沙漏中的细沙般悄无声息地流逝而去了。当我们回首童年时，心中可有几许怅惘之情？
丰子恺在《缘缘堂随笔》中用妙趣横生的笔触颂扬了童真、童趣，鼓励孩子在玩耍式的涂鸦中充分发挥想象力、创造力，以种下艺术的种子。而林菁菁在《与孩子一起享受艺术》中，以孩子的妈妈、画家、儿童美术教育实践者的多重身份在做着同样意义深远的事情。她的艺术感觉是敏锐的，她对孩子的爱令人感到一种“热情的火焰”，她之于传统的儿童美术教育有着深深的痛切感，这一切都使《与孩子一起享受艺术》这本书有了艺术本体和现实操作的双重价值。
艺术的存在，取决于从事艺术者心灵的纯净透明，也就是童心的保留，正如我们的古语：“大人者不失其赤子之心”。如中国的徐渭、八大、石耷、齐白石，外国的凡高、高更、毕加索、达利，他们都是一些个性化极强的艺术家，许多作品不免不为流俗所接纳，被认为是胡涂乱抹，不登大雅之堂。可时间的炼金术证明了他们作品非凡的价值。当我们现在看他们的画作时，可以感受到一种精神的高贵和稚拙的纯真。